Από τις 7 έως τις 13 Αυγούστου 2025, το αρχαίο θέατρο Πυθαγορείου στη Σάμο μετατρέπεται για ακόμη μία φορά σε σημείο συνάντησης της παγκόσμιας μουσικής δημιουργίας!
Το Samos Young Artists Festival, το οποίο ιδρύθηκε το 2010 και φέτος γιορτάζει τη 15η του έκδοση, αποτελεί πλέον έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς του ελληνικού καλοκαιριού και κορυφαίο προορισμό για τους λάτρεις της κλασικής, της τζαζ και της λόγιας μουσικής.
Στο διάστημα των 15 ετών, το Φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει δεκάδες διεθνείς σολίστ, μουσικά σχήματα και ανερχόμενους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, προσελκύοντας χιλιάδες επισκέπτες και εδραιώνοντας τη Σάμο στον ευρωπαϊκό πολιτιστικό χάρτη. Παλαιότερα δημοσιεύματα το έχουν χαρακτηρίσει ως «ένα διαμαντένιο μικρό φεστιβάλ με θέα το Αιγαίο» και «παράδειγμα εξωστρεφούς πολιτισμού με διεθνή ακτινοβολία».
Η φετινή διοργάνωση ξεχωρίζει για την εκλεκτική πολυμορφία του προγράμματος, που περιλαμβάνει ρεσιτάλ πιάνου και τσέλου, συναυλίες μουσικής δωματίου, διαπολιτισμικές τζαζ αναζητήσεις, αλλά και τολμηρές συνθέσεις που διατρέχουν τη γαλλική chanson, τη Μεσόγειο και την ανανεωμένη ευρωπαϊκή μουσική σκηνή. Η σκηνή του αρχαίου θεάτρου, με φόντο το απέραντο γαλάζιο του Αιγαίου και τη θέα προς τις μικρασιατικές ακτές, λειτουργεί όχι απλώς ως σκηνικό, αλλά ως μέρος της ίδιας της καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Οι Καλλιτεχνικοί Διευθυντές του 15ου Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Σάμου, Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πετρίν & Masha Ilyashov, μιλούν στο in για όλα όσα θα δούμε στο φετινό φεστιβάλ!
Φέτος το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Σάμου κλείνει 15 χρόνια. Πώς θα περιγράφατε τη διαδρομή του από το 2010 μέχρι σήμερα; Τι έχει εξελιχθεί με τα χρόνια και ποιες αξίες έχουν παραμείνει αναλλοίωτες;
Ήταν μια υπέροχη διαδρομή. Το Φεστιβάλ ιδρύθηκε το 2010 χάρη στο όραμα και το πάθος του Ιδρύματος Schwarz και της οικογένειας Schwarz, κυρίως της κυρίας Χιόνας Ξανθοπούλου-Schwarz. Όλα αυτά τα χρόνια, το Ίδρυμα στήριξε το Φεστιβάλ με πολλή αγάπη και αφοσίωση. Οι επιτυχίες όλων αυτών των ετών ήταν πάντα αποτέλεσμα συλλογικής προσπάθειας — οι καλές συναυλίες δεν χρειάζονται μόνο εξαιρετικούς ερμηνευτές, αλλά και άρτιους τεχνικούς και όλο το προσωπικό που εργάζεται ακούραστα πίσω από τη σκηνή. Η αναζήτηση της ποιότητας υπήρξε ανέκαθεν βασική μας αρχή, όπως και η δημιουργία μουσικών γεγονότων που θα μαγνητίζουν την προσοχή του κοινού μας.
Με τα χρόνια μάθαμε πολλά: πώς να στοχεύουμε τη δημιουργικότητά μας, πώς να διαμορφώνουμε τις ιδανικές συνθήκες για τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, αλλά και για τους θεατές. Οι αξίες μας, από κοινού με εκείνες του Ιδρύματος Schwarz, παραμένουν οι ίδιες: το Φεστιβάλ υπήρξε και παραμένει προσηλωμένο στη σύνδεση και την ανοιχτότητα. Ένα διασκεδαστικό στοιχείο που έχει βελτιωθεί σημαντικά με τα χρόνια: χάρη στα iPad, που πλέον χρησιμοποιούν πολλοί μουσικοί, δεν έχουμε πια παρτιτούρες να πετάνε στη σκηνή από τον άνεμο. Τα βράδια φυσάει αρκετά!
Τι σημαίνει για έναν νέο μουσικό να παίζει στο Αρχαίο Θέατρο του Πυθαγορείου; Υπάρχουν κάποιες αντιδράσεις ή στιγμές που ξεχωρίζετε από τα προηγούμενα χρόνια;
Είναι συναρπαστικό για όλους τους μουσικούς μας να παίζουν στο Αρχαίο Θέατρο. Δεν τους δίνεται συχνά η ευκαιρία να έχουν τέτοιες εμπειρίες – είναι από μόνο του κάτι μοναδικό. Το τοπίο είναι ειδυλλιακό και αποπνέει ιστορία. Ένας μουσικός μας το 2023 ανέφερε πως ένιωσε σαν μονομάχος σε ρωμαϊκή αρένα παίζοντας εκεί. Αυτό του έδωσε ώθηση και σκοπό. Είναι υπέροχο να αξιοποιούμε αυτόν τον ιστορικό χώρο για να συμβάλουμε στην πολιτιστική ζωή του νησιού.
Το φετινό πρόγραμμα κινείται από τη μεσογειακή τζαζ και το γαλλικό τραγούδι μέχρι τη μουσική δωματίου και τα ρεσιτάλ πιάνου. Ποια ήταν η σκέψη πίσω από αυτή την πολυσυλλεκτική επιλογή; Πώς συνομιλούν μεταξύ τους αυτές οι διαφορετικές μουσικές φωνές;
Συνήθως αναζητούμε τη μουσική ποικιλομορφία, την εναλλαγή των χρωμάτων και τη δυνατότητα να μεταφέρουμε το κοινό σε διαφορετικούς φαντασιακούς τόπους από συναυλία σε συναυλία. Δεν υπάρχουν όρια στο πού μπορεί να μας οδηγήσει η καλλιτεχνική μας ελευθερία και είμαστε αποφασισμένοι να διευρύνουμε ακόμη περισσότερο το φάσμα των μουσικών στυλ που παρουσιάζουμε. Είναι καθήκον μας ως καλλιτέχνες να φέρνουμε τους ανθρώπους πιο κοντά στην εμπειρία της ζωντανής τέχνης, ειδικά όταν μιλάμε για μια τόσο μικρή και απομακρυσμένη κοινότητα όσο αυτή της Σάμου.
Το φεστιβάλ απευθύνεται τόσο στους μόνιμους κατοίκους του νησιού όσο και στους διεθνείς επισκέπτες. Πώς διαμορφώνετε την καλλιτεχνική εμπειρία ώστε να αγγίζει ένα τόσο διαφορετικό κοινό;
Πιστεύουμε ότι η εξαιρετική μουσική μπορεί να αγγίξει τις καρδιές όλων. Η μουσική απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως εθνικότητας, κοινωνικής τάξης ή προέλευσης. Άρα, με κάποιον τρόπο, η δουλειά μας γίνεται εύκολη: απλώς προσκαλούμε τους καλύτερους καλλιτέχνες που μπορούμε και δημιουργούμε προγράμματα που αναδεικνύουν τις δυνατότητές τους. Αν ένας καλλιτέχνης αισθάνεται καλά πάνω στη σκηνή, τότε το κοινό είναι ικανοποιημένο. Είναι ένας κανόνας πολύ γνωστός σε εμάς τους μουσικούς.
Αν μπορούσατε να συμπυκνώσετε το πνεύμα του φετινού φεστιβάλ σε μία φράση, ποια θα ήταν αυτή;
Αναζητώντας το νόημα ανάμεσα σε διαφορετικούς και μοναδικούς ήχους.
Καλλιτεχνικοί Διευθυντές
Ο διακεκριμένος τσελίστας Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν (α’ τσέλο της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και νικητής του διεθνούς διαγωνισμού Paulo Cello) και η διεθνούς φήμης πιανίστα Μάσα Ιλιάσοφ, με καριέρα σε Ευρώπη και ΗΠΑ, υπογράφουν τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό.
Πρόγραμμα Συναυλιών
- Πέμπτη 7 Αυγούστου: Jazz από τη Μεσόγειο με την Ελίνα Ντούνι και τον Ρομπ Λαφτ
- Παρασκευή 8 Αυγούστου: Trio Zimbalist με τους Τιμόθεο Γαβριηλίδη-Πέτριν, Josef Špaček και Τζορτζ Σιάογιουαν Φου
- Σάββατο 9 Αυγούστου: Ρεσιτάλ βιολοντσέλου & πιάνου με τους Κόλεμαν Ίτσκοφ και Τζάνις Καρίσα
- Κυριακή 10 Αυγούστου: Ρεσιτάλ πιάνου με τον Ίλυα Σμούκλερ (νικητή Concours Géza-Anda 2024)
- Δευτέρα 11 Αυγούστου: Αντίθεση: Κλασική, Λαϊκή και Τζαζ με τους Πάμπλο Μπαραγκάν, Νόα Βίλντσουτ και Αμαντέους Βίζενζεε
- Τρίτη 12 Αυγούστου: Μουσική δωματίου με τους Τιμόθεο Γαβριηλίδη-Πέτριν, Νοέ Ινουί, Τσέλσι Γουάνγκ, Εύα Κουτσοδήμου και Αντώνη Τζιβένη
- Τετάρτη 13 Αυγούστου: Jazz meets Chanson Française με την Καμίλ Μπερτό και την μπάντα της
Το Samos Young Artists Festival δεν είναι απλώς μία σειρά συναυλιών, αλλά ένας ζωντανός διάλογος ανάμεσα στις γενιές· η σπάνια ευκαιρία να ακούσει κανείς κορυφαίους σολίστ και ανερχόμενους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο σε έναν εμβληματικό αρχαιολογικό χώρο, κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό του Αιγαίου.
Σε μια εποχή που η αυθεντική πολιτιστική εμπειρία είναι όλο και πιο σπάνια, το 15ο Samos Young Artists Festival, που απευθύνεται σε κατοίκους, επισκέπτες του νησιού και κάθε μουσικόφιλο που επιθυμεί να ζήσει μια αυθεντική καλλιτεχνική εμπειρία μέσα στην καρδιά του καλοκαιριού, παραμένει ένα από τα πιο ξεχωριστά ραντεβού για όσους αναζητούν ουσία, ομορφιά, και έμπνευση.
